世界上最安详的人电影（世界上最不平安的人电影）

一个女孩频繁遇见陈浩南是哪个电影

《古惑仔》是在香港出版的一套以三合会为主题的漫画，1996年文隽把漫画《古惑仔》改编成了电影《古惑仔之人在江湖》。在电影中饰演B哥的吴志雄也是该片的编剧之一，电影写的很多都是吴志雄年轻时候的事情，吴志雄把自己从前在江湖里的故事写下来，然后文隽把这个故事改编后加到了电影里。

★★★正传6部★★★

①《人在江湖》

陈浩南（郑伊健饰）与山鸡（陈小春饰）是少年玩伴，两人因居住环境复杂，读书不成，误入歧途！两人最爱看英雄片，立志要从黑道出人头地！年少气盛闯祸，浩南与山鸡幼年时即与洪兴社同门靓坤（吴镇宇饰）结怨。但二人被另一头目大佬B哥赏识，加入洪兴，浩南还成为有勇有谋的黑道新秀。靓坤为了自己的利益，勾结外人，害死大佬B，还设计把浩南逐出洪兴社，浩南冒着生命危险，与靓坤决一死战，为洪兴清理门户，更从此成铜锣湾揸FIT人。

【简评】古惑仔的迷人之处正是在于以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧，毫不掩饰的对财富的渴望以及古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。结尾，山鸡带回一帮台湾人马的惊喜，小警察开枪打死黑帮老大的偶然，垂暮老人静卧于厮杀街头的安详，都细腻而又富有戏剧性的传达出市井古惑仔的生活状态。所以，这部电影是点面结合的最完美的一部古惑仔电影。

②《猛龙过江》

自靓坤被除后，洪兴社陈浩南（郑伊健饰）誓将成为铜锣湾话事人，但招来同门大飞（黄秋生饰）的肆意挑衅；另一方面山鸡（陈小春饰）与雷公的情妇丁瑶（邱淑贞饰）有染，回港后发现雷公有意争夺濠江新赌场，并以东英双虎涉足濠江，于是一场腥风血雨的江湖混战随即展开。

③《只手遮天》

“东星”在龙头骆驼重整之后蠢蠢欲动。而“洪兴”在蒋天生（任达华饰）领导下更加活跃，陈浩南（郑伊健饰）正式成为铜锣湾区Fit人。

乌鸦（张耀扬饰）布局在荷兰伏击蒋天生，嫁祸浩南。洪兴社为此误会陈浩南，指定由大飞（黄秋生饰）追杀陈浩南。乌鸦眼见龙头大哥骆驼病重，乘机下毒手杀害，但仍替其风光大葬。丧礼之日，警方如临大敌，江湖人马致祭者极多，场面壮观，浩南山鸡二人突然出现。

④《战无不胜（1997）》

黑社会洪兴社的屯门区话事人恐龙被东星社的耀扬杀害，为填补该空缺，龙头蒋天养（万梓良饰）决定从山鸡（陈小春饰）及生藩二人中拣选一人任新一届的屯门区话事人。

铜锣湾的话事人浩南（郑伊健饰）深明当话事人的压力及人在江湖身不由己的无奈，故力劝山鸡不要争取话事人之位，惜苦劝无效。一场残酷的争权战亦告开始。生蕃为求打低山鸡，竟勾结耀扬，设计陷害山鸡等人。山鸡好友大天二（谢天华饰）为帮助好友当上话事人之位，竟断送性命。众兄弟为此伤心不已。在竞选当日，耀扬与生蕃之诡计终被揭穿，一场厮杀亦随之展开，耀扬终难逃一死，生蕃亦被赶出洪兴社。最终山鸡亦顺利当上屯门区话事人一职 。另一方面，欣欣（李嘉欣饰）是屯门区一间中学的教师。欣欣一向讨厌黑帮人物，但在认识浩南后，对黑社会的印象却有所改变，对浩南更产生了倾慕之意，发生了一夜情。惜二人始终生存于两个不同的世界，而浩南心中仍惦记着死去的女友阿细，二人感情无疾而终。不过，在欣欣心中仍念念不忘当晚二人共渡的浪漫时光。

【简评】对于陈浩南铺陈式的描述使得这个角色显得有些优柔寡断，缚手缚脚，大失以往的魅力，《古惑仔》系列电影前几集中令人热血沸腾的青春气息，兄弟情义，反复强调的群体和团结的力量，在这部电影里也都不再得见。

由于《战无不胜》开拍之时，正值香港特区第一次选举特首，因此本片剧情也影射了一些政治内容，甚至在电影里出现两位候选人上台辩论的场面。

虽然该系列剧情套路也被观众摸得一清二楚，但在角色和阵容上却得到空前拓展。毕竟当你下定决心炒冷饭时，可以有一万种方法供你排列组合。

继前集东星社团闪亮登场后，洪兴十二堂口也在本集中尽数出镜，万梓良、李嘉欣、吴君如、尹扬明、卢惠光、南燕等纷纷加入，阵容上焕然一新。

⑤《龙争虎斗（1998）》

一九九七年后，回归香港进入历史新时代，而在蒋天养的领导下，洪兴社亦随著政治社会形势的转变，而迈进新纪元。铜锣湾区来了两个新人物：一个是东星五虎中的司徒浩南（郑浩南饰），一个是湾仔区新上任高级督察李Sir。这两个人都是冲著浩南而来。李Sir与浩南的关系在不断的对抗敌视中产生了少许识英雄重英雄的感觉。另外，铜锣湾亦不能容下两个浩南，陈浩南与司徒浩南最终无可避免地来一场决斗。

⑥《胜者为王（2000）》

山鸡被三联帮委以重任，为促成帮会与日本山田组联盟，他娶五代头目草刈一雄的女儿草刈菜菜子为妻，特地从台湾回港派喜帖给浩南、包皮等人。蒋天养率领陈浩南、大飞、韩宾、十三妹、包皮、大头仔等人，代表洪兴社赴日参加婚礼，并结识三联帮已故帮主之子雷复轰。

雷复轰在美国念MBA，无意继承父业，有心把帮主一职交给山鸡，但代帮主忠勇伯大力反对，力促雷复轰坐上帮主之位。山鸡与忠勇伯互生心病，恰巧雷复轰遇袭受伤，山鸡被帮内人物怀疑是幕后主谋。不久之后，帮内又因为政府招安问题而起争执，忠勇伯大力反对归顺。然后是山鸡遇袭重伤，草刈菜菜子被奸。山鸡失势，带着草刈菜菜子负伤藏匿。陈浩南知山鸡出事，赴台与雷复轰见面。雷复轰表示为了帮内团结，必须要把帮主之位交给忠勇伯。两人谈判后，忠勇伯被暗杀，山鸡更被帮众认定是叛徒。草刈一雄惊闻女儿被奸及山鸡遇袭，赴台查明究竟，他决定与陈浩南联手助山鸡，一场腥风血雨就此展开…

草莽的时代，断裂的规则，规则缝隙中青年做着英雄的幻梦。

这一部的反派阵容也是空前神奇的，除了首次出演该系列的台湾小生何润东饰演第二部里三联帮已故帮主雷震的儿子，我一直猜想何润东电影里的名字应该是叫雷震子，但居然没想到他叫雷复轰，细想想也蛮有道理的，老爸是震一下，儿子都要再次轰隆了！真的是很有意思...剩下的反派角色简直是古惑仔系列之前已故角色大串烧，大天二，蕉皮，还有乌鸦，耀扬纷纷再次复活，搅乱该系列观众们的人物辨识度，估计是考虑到最后一部想让陈浩南这一票兄弟最后在聚一把，即使其中两个是作为反派登场的。

在大结局里必然还要有人离去，陈浩南因追寻长相酷似小结巴的女人而失去了舒淇饰演的美玲，彻底变成了单身狗，而山鸡也因为继续在外面乱性作死失去了一直在台湾无条件罩着他的表哥（柯受良饰演）…

★★★外传★★★

① 《洪兴十三妹（1998）》

钵兰街的大姐大洪兴十三妹（吴君如 饰）从东星混混花弗（敖志君 饰）手中救回女友SASA（植敬雯 饰）。不料SASA早暗地里与花弗串通陷害十三妹，十三妹一怒之下对其家法处置。属下韩宾（尹阳明 饰）一直对十三妹忠心耿耿，更把爱意放在心底。一次韩宾陪同十三妹拜祭亡父阿达（吴孟达 饰），遂让十三妹回忆起昔年往事。十三妹原名崔小小，其父是洪兴一名小混混，她与好友张美润（杨恭如 饰）整日混迹于玻澜街，一起为东星打手卓可乐（方中信 饰）神魂颠倒。岂料恶霸咸湿（程东 饰）杀死了吹水达，十三妹决定为父报仇。

这是所有外传中制作最精良的一部，吴君如凭借此片加冕影后，舒淇也拿到了最佳女配角。

②《洪兴大飞哥》

洪兴大飞（黄秋生 饰）手下没牙佬的女儿阿May和东星大咪的手下皇帝（黎骏 饰）相恋，两个大佬为此坐下谈判。大飞嚣张气焰令皇帝的小弟善仔等人颇为不满，他们次日大闹大飞的桑拿馆，结果反被对方修理一通。某日，大飞看望罹患癌症不久于人世的前女友阿玲，继而得之自己有一个17岁的儿子，而儿子正是善仔。虽然亲子鉴定显示了他们的父子关系，但大飞和善仔均无法接受这个事实。 东星社计划和云南毒贩做毒品生意，皇帝亲自操办此事。他委派善仔等人亲自前行，却暗中吞掉毒品，嫁祸大飞。在兄弟情义和父子亲情面前，善仔面临着充满艰险的抉择……

③《友情岁月：山鸡故事（2000）》

《友情岁月山鸡故事》是古惑仔系列的别传，由叶伟民导演，陈小春、梁咏琪主演。香港的屋邨区贫穷落后，屋邨的大人们都忙于生计而无暇管教自己的小孩。屋邨的小孩子整天无所事事，拉帮结派。这里，成了黑社会滋生的温床。山鸡（陈小春 饰）正是成长于这样的环境中，他整天和包皮（林晓峰 饰）、巢皮（朱永棠 饰）、大天二（谢天华 饰）混在一起，渐渐长大，成了香港制造的典型古惑仔。

④《九龙冰室（2001）》

《九龙冰室》是由马楚成执导，郑伊健、莫文蔚、李彩桦等主演的动作电影。该片讲述了九纹龙原是江湖中人，但一次不幸被打跛了脚，于是退隐江湖做茶餐厅侍应之后发生的一系列故事。

⑤《洪兴仔之江湖大风暴》

邱礼涛执导，梁朝伟、陈小春、李若彤参加演出。香港铜锣湾，喧嚣鼎沸，鱼龙混杂。黑道中两大势力洪兴和东星盘桓于此，龙争虎斗，此消彼长。洪兴老大洪胜（谷峰 饰）骁勇精明，为人义气，颇得徒众敬仰，却独独与儿子洪飞（梁朝伟 饰）关系不和。洪飞淡出黑道，独来独往过着自在生活。洪兴马仔小春（陈小春 饰）偶然与东星老大的儿子阿宝及头面人物垃圾，正当危难之时阿飞出手相助。小春对其无限崇拜，更将妹妹小彤（李若彤 饰）介绍给阿飞。

⑥《新古惑仔之少年激斗篇》

由刘伟强执导的剧情片，谢霆锋、吴彦祖、舒淇等领衔主演。

这一部是《古惑仔》系列电影的前传，讲述陈浩南和山鸡一伙为什么以及怎样加入黑帮，重在表现少年们的内心挣扎，总体来看质量可算上佳，不输前作。陈浩南变成了谢霆锋，开始玩乐器组乐队，演山鸡的演员我不认识，表现得也不错，但是性格有所变化。

这是谢霆锋和吴彦祖第一次出演电影，两个帅哥小时候都很萌，谢霆锋凭借此片拿到了最佳新人奖。吴镇宇再次出演靓坤，表演功力更显精进。

这部电影的上映时间早于《胜者为王》，风格上的转变已经开始显露，内心戏明显增多也更加细腻。

最后也是最值得一提的是刘伟强对89年那一件不能说的事件的关注，他把北京的冲突录像和黑帮群殴的画面用蒙太奇交替平行，并配有字幕，之后也通过各种场景多次表现，这也是很多人不知道这部电影的重要原因。

★★★★

多年之后再看《古惑仔》，感想颇多。

谁还没有年少轻狂的时候，哪个男孩小的时候没有过大侠梦？

直到现在，能拥有几个肝胆相照的兄弟依然一件很幸福的事。

只是那时的我们少不经事，只看到了电影的表面，觉得里面的打打杀杀以及暴力血腥的镜头很刺激，忽略了其背后的意义。

《古惑仔》从来没有让我们踏入江湖，而是以血淋淋的事实告诉我们，黑道有多么残酷，那些混黑道的人最终都没有好下场。

如果非要把一个人变坏牵扯到一部电影上，我只是觉得，这只是他的一个借口…

有的人看了《古惑仔》，迷恋陈浩南原因是他对小结巴用情至深，这也可能让其在以后和女生的交往中专一不二，世上也少了一个渣男。

有人喜欢陈浩南和山鸡的兄弟情义，所以对待朋友掏心掏肺，也为自己换来同样的朋友。

那时的少年已经长大成人，结婚生子，变成勤奋养家的打工仔。

偶尔也会去唱唱歌，缅怀当年的激情岁月——

消失的光阴散在风里

仿佛想不起再面对

流浪日子

你在伴随

有缘再聚

天真的声音已在减退

彼此为着目标相距

凝望夜空

往日是谁

领会心中疲累

来忘掉错对

来怀念过去

曾共渡患难日子总有乐趣

不相信会绝望

不感觉到踌躇

在美梦里竞争

每日拼命进取

奔波的风雨里

不羁的醒与醉

所有故事像已发生

飘泊岁月里

风吹过已静下

将

黑泽明的主要电影有哪些？（可以说些风格）

《恶汉甜梦》百度网盘高清资源免费在线观看

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《恶汉甜梦》是由日本东宝映画、黑泽明工作室制作的151分钟惊悚影片。该片由黑泽明执导，三船敏郎、森雅之、香川京子、三桥达也、志村乔等主演，于1960年10月1日在日本上映。该片讲述了一个年轻人为父报仇，隐藏身份与老板跛脚的女儿结婚。完美的计划却因为他爱上新娘而有了扣人心弦的转变，恶人却始终高枕无忧。

这部惊险报仇片剧情复杂，线索纵横交错，黑泽明通过一宗贿赂事件，无情地揭露了日本官商界的黑暗，对人性的丑恶一面刻划得入木三分。在构图方面，黑泽明控制得更完美无瑕，通道、楼梯、房间的排列、镜的摆设，以至瓦砾堆的空间布置，都拍得均整有致，计算得惊人地准确。

世界上最令人不安的人3纪录片

【NHK纪录片】遭受核辐射83天后的日本男人

这起事件不仅对核辐射的医护治疗发起了一次挑战，事故的起因也给核处理厂及相关工作人员敲响了一次警钟。据调查发现，事故发生的直接诱因，其实和他们本人脱不了干系。

工厂规定处理浓缩铀时，铀的质量限制为2.4公斤。当天两人将2.4公斤的氧化铀粉末与其他溶剂混合配制后，加入沉淀槽。

但实际上，他们在前一天已经倒入了一定量的硝酸铀溶液。在他们倒入最后一批溶液时，沉淀槽中已经有约16公斤的铀。这个数值是规定值的7倍。这时明显超过了临界质量，于是临界事故也就发生了。

该纪录片记录了大内久从入院到彻底死亡的全过程，过程会有不适，谨慎观看。

《911： 改变世界的一天》

简介：2001年9月11日，阳光一如既往普照不夜之城美国纽约。熙攘奔忙的早晨，谁也没有料到几个小时后将有一场史无前例的灾难重创纽约和华盛顿，震惊全世界。

上午8点46分，满载乘客的11次航班遭恐怖分子劫持，并最终撞向世贸中心1号楼。未过多久，175次航班撞穿世贸中心2号楼，霎时间这两座标志性建筑放出滚滚浓烟，呼救声、痛哭声、哀号声、警笛声响彻纽约上空。

未过多久，两座建筑崩坏垮塌，标志着一个时代的结束，以及一个最坏时代的开始。

此后，77次航班冲击五角大楼，93次航班中途坠毁，美国遭受着前所未有的悲剧和恐怖袭击。

《我们的世界大战》

捕捉真实的战争场面，直击前线，利用身临其境的摄影和贴近个人的纪录片拍摄风格，以一种鲜活的、身历其境的方式展现第一次世界大战。这是士兵眼中的历史。

借助第一手的证词、采访、书信和士兵的录音，这部三集的系列片还原了士兵在战争期间在前线不为人知的惨痛经历。

莱奥·卡拉克斯:抑郁的电影天才，隐居在电影里

他被称为“后新浪潮”导演，在他30多年的拍电影史中，只独立拍摄了五部电影，最近的一部还是2012年拍摄的，但就这五部电影已足够把他推上“大师”的座席了。基本每部电影中的女主角，都和他有一段情缘。

他的电影不卖座，甚至遭到他人的质疑，他说：“我的电影都是长效电影，在播放过去10年15年，人们才会走进电影院观看。”他，让－雅克·贝内和吕克·贝松并称为80年代法国电影“金色少年”。他就是莱奥·卡拉克斯，一个抑郁的电影的天才，当今法国导演新贵。

一、世界上最个性的电影人

莱奥·卡拉克斯1960年11月出生于法国，从他拿起摄象机的那刻起，就成为了一个受争议的人。有人说他是“鬼才”导演，也有人说他是“流氓”导演。

他总是保持沉默，根本不在乎别人对他的评价，脱离现场，一个典型的天蝎座男人。他是法国为数不多几个享有世界声誉的青年导演之一，也是一位“低产导演”。

卡拉克斯的每部电影只为女人去构思。只有女人，他才能拍得出电影。他16岁辍学去巴黎，17岁开始迷恋上电影，几乎看过当时巴黎上映的所有新电影。从那时开始，他就为自己的第一部影片《男孩遇见女孩》写剧本。从那以后的30多年中，他只拍出了五部电影。前三部电影《男孩遇到女孩》（1984年），《坏血》（1986年），《新桥恋人》（1991年）。讲述的都是“当男孩遇到女孩”的爱情故事。直到《波拉X》（1999年）他才讲述了一个属于自己的故事。

1983年，卡拉克斯终于筹集到钱拍摄长片处女作《男孩遇见女孩》。他只拍摄他认为出众的人，在他拍摄《男孩遇到女孩》时，因为没有找到合适的女主角，因此停拍一年，后来又因为男主角而受阻。直到遇到德尼·拉旺，这个男人成为了卡拉克斯前三部电影中的男主角，演的都是一个叫阿莱克斯的男人，用的就是卡拉克斯的原名。

而女主角米埃勒·皮埃尔就是他的恋人。在黑白的构图中，压抑沉闷的氛围，还有一股深深的怀旧味道。黑白影像本是一种震撼人心的色调，再加上导演独特的影音剪辑，展现了极具个人魅力的电影语言。

卡拉克斯第一次将自己的内心情绪用黑白电影胶片传达出来，并获得成功。具有导演、编剧、演员等多重身份的卡拉克斯，跻身法国新锐导演中最有才华者之列时还不足23岁。

处女作就获得成功，无疑是对卡拉克斯电影天赋的肯定。在观众的期待中，卡拉克斯并没有马上投入到新的电影拍摄中。在他看来，除了没有资金，最关键的就是他没有遇到可以爱的女人。

也许爱情对他来说没有什么规律，爱了就是爱了，不爱就是不爱，没有任何源头的开始，也可以无疾而终。他只想去拍摄他爱的女人的面孔，只到他遇到了朱丽叶·比诺什。那时候的朱丽叶·比诺什带着大围巾，只露出两只眼睛，独自走过巴黎的街头，被迎面走来的年轻导演卡拉克斯一眼相中，成为《坏血》的女主角。两人也成为恋人。

《坏血》当中的亚历克斯离开了女友小丽莎，迷上朱丽叶·比诺什，他在前女友和比诺什之间徘徊。他真的是一个很偏执的人，一个为爱疯狂的人。电影充满了黑色浪漫主义和绚丽浪漫主义色彩交织的印记，而涵盖了梦幻、爱情和黑色的成分，制造出了华丽炫复电影情景。

《坏血》在努力摆脱法国新浪潮的风格，开始了法国电影多元化的开始，导演破坏了传统的影响技巧，使用了多样化的风格。电影注重画面的造型艺术，充满了思维的力量，继承了默片的优秀手段，甚至采取了声画不同步，完全颠覆这电影的常规手段。在这部电影中，我看到了最美丽的朱丽叶·比诺什。在卡拉克斯的注视下，她走进了他的生命，开启了另一个神话。

卡拉克斯的前两部作品，明显受到戈达尔风格的影响。直到1991年，卡拉克斯才推出了他的第三部作品，带有明显个人风格的《新桥恋人》。而《新桥恋人》无疑成为了他与比诺什热恋的华彩。

二、乌托邦的爱情，难忘的新桥

世界上最美好，也是最痛苦的东西，莫过于爱情。一部《新桥恋人》似乎可以轻易的搭建起人们心中这个雄伟的工程。在看《新桥恋人》以前，影片的名声已经远播。在我的周围听过这部电影名字的人很多，看过的人很少。

有朋友问我，《新桥恋人》到底讲了一个什么故事。我总是一句话概括：富家女爱上流浪汉。朋友不相信，说这部人人称赞的电影真的这么俗套。我告诉他，这个故事真的很简单：有钱人家的小姐米谢尔，因为被男朋友抛弃，又患上了眼疾，流浪到新桥上，遇到了流浪汉阿莱克斯。彼此因为孤单，在绝望中相爱，温暖对方。当得知米谢尔可以回到家中治好眼疾，阿莱克斯，为了阻止米谢尔的离去，误伤了他人，被抓进监狱。3年后，释放出来的他和米谢尔在新桥上再次约会，落水被救起后，两人随鱼船准备去大西洋那边。听起来俗套，看起来波涛汹涌。这部电影除了让你感受到这样一种疯狂极致的爱，更让你明白：法国人的浪漫真的是彻底地超脱了现实。

电影的开头，没有画面，只一段悠扬的琴声，这琴声中有着焦虑和抑郁，如一阵隐隐的风，穿过耳畔，不能捕捉。镜头随着大提琴的伴奏，在漆黑、蜿蜒的隧道中急速的向前行驶着，直到在那抹亮光的尽头。在巴黎的新桥上，少了一种优雅，只有破败。只有阿莱克斯那句：“我要回到桥上去。”在桥上，那才是他命运和爱情的开始。

在新桥上，阿莱克斯和米谢尔两个因为孤独绝望，却渴望温暖的流浪汉。用酒买醉，观看绚烂的烟火，城市到处都流淌着音乐。两人在桥上那段疯狂的舞蹈，动作不协调，像两个孩子，天真的拥抱。不是人人都可以完美的表现，内心激情的释放，更是对爱的绝望。

在黑夜中，两人坐在雕像上，对着夜空开枪，和焰火彼此辉映；在雪地里两人欢乐的行走，在桥头相拥入眠，彼此诉说，我们在这场奇异的疯狂的爱情中，体会爱的盛宴邀请。

难以忘怀的是米谢尔急速划过水面的那一段，激起的水浪，留下的只是白线，歇斯底里，像人的感情一般疯狂。那种镜头，看起来更像一幅水墨画，而不是电影。这样的场景也只有法国人想的出，在贫穷的两个小人物身上，更加从容和放纵，依然可以制造华丽的浪漫，不可以复制的浪漫，精神的浪漫。

当米谢尔离开，阿莱克斯的疯狂举动。他用一粒子弹，打断自己一根手指。这换不来的爱情，没有人教他该如何忘记。《新桥恋人》里面所表现的爱，太自私，太狂放，太自由，太不可理喻。因为它所表达的并不是一个现实的故事，因为它的导演也不是一个现实的导演。

这样一个不照常理出牌，少言语的导演，用独特的特写镜头，用疯狂的电影语言，俘获了观众的心。这种电影从开始就注定了，它不可能受到大部分观众的喜欢，却会在时间的沉积中，被文艺电影迷所喜爱。

结局那乌托邦式的爱情将故事推向了高潮。3年后，圣诞，午夜，在漫天的大雪中，两人同时落入塞纳河。一切的骚动，不安，痛苦，绝望，都在消逝。以为用这样一个特写镜头结束一切，因为悲剧可以让人记的更久。

导演却让他们被一条前往大西洋的鱼船救起。站在船尾，寒风中，两人相拥，温暖的画面。不真实的、美好的结局比死更残忍。这个镜头温暖镜头，6年后被电影《泰坦尼克号》克隆，露丝和杰克的这一造型却被无数的人记住了。《新桥恋人》从一开始就选择了属于它的观众。

这部电影在1991年上映后，卡拉克斯与朱丽亚·比诺什的感情也画上了句号。这段6年的感情在电影的完美的终结中，划上了不完美的音符，留下的只是叹息。在成功的现实却分手了，在电影中，落破的生活却拥有灿烂纯真的爱情。

比这部电影更加传奇的，是发生在电影之外的故事。这部影片是大多数卡拉克斯影迷的最爱，但令影片“名留青史”的却是“大手笔”：他们原本得到许可，在巴黎最古老的“新桥”实景拍摄16天，但由于不断地停拍、拖延，超出了许可时限，卡拉克斯只得将剧组迁至巴黎郊外，在一个叫郎沙格的小城外，造一座桥，甚至按比例造塞纳河两侧的巴黎布景。谁也没有想到一部原先预算只有3200万法郎的低成本之作，竟然会变成1亿6000万的巨作，拍的居然还是一个简单的爱情故事！拖垮了三批制片人后，当时的法国文化教育部长雅克·朗终于插手，宣布影片成为“国家资产”，这才使它得以完成。《新桥恋人》成了法国史上最昂贵，从制片角度最声名狼藉的电影。在法国公映后，票房不振，赔钱无数。问世后，赢得多项影展大奖，更成为卡拉克斯的代表作和法国文艺爱情电影的经典作品。

《新桥恋人》成为卡拉克斯“当男孩遇到女孩”的爱情的最后绝唱。此后七年没有上映任何新作品。新桥，巴黎最古老的桥。如果你不知道新桥，请你一定要看《新桥恋人》。在卡拉克斯营造的世界里，我们向往着自由，那是一个可以让我们在成熟的年纪无限的延伸一个不成熟的世界。请记住电影里面最文艺的对白：“如果你爱一个人，就对他说，天空是白色的。如果那个人是我，我就会说，但云是黑色的。这样我们就能知道我们彼此相爱。”

三、波拉X，爱情的终极灭亡

如果说哪个导演多年没有出过作品，也许观众就把他忘记了。卡拉克斯几乎可以在差不多10年左右的时间出一部作品。在《新桥恋人》上映7年后，卡拉克斯才拍出了他的第四部电影《波拉X》。剧中女主角是他的新任女友叶卡特琳娜·格鲁贝娃。

如果说《新桥恋人》，让人们知道浪漫不定是美好的情绪，爱可以是疯狂的自私的绝望的。这部《波拉X》，更是一部让人不知所措的电影，因为我感受到了卡拉克斯内心的不知所措，和疯癫状态。在这部电影中卡拉克斯提出了无数个问题，估计他自己也无法给出答案，观众可想而知。这可以说是卡拉克斯最自我的作品。

电影开始的画面，前面安详，很小资，后面很疯狂，我的思维的确跟不上。涉及的东西太多，贯穿始终的就两个字“真相”。皮耶是个成功的小说家，与母亲住在郊区的别墅，和美丽的女友露丝即将结婚，一切都显得平静美好。直到有一天，无意撞见一张似乎在梦中见过的脸孔，闯入了他的世界。

影片的故事发展到皮埃尔去追在梦中出现的那个女人，在树林里，两人始终保持着那几步的距离，开始讲述着一个遥远的，语无伦次的故事。宿命，戏剧化的变化就来了，这个还不心智尚未成熟的成熟男人，将决定故事的发展。牵引我们还有那始终没有出现的，却不断提起的的伟大的外交官父亲。当他得知这个女人是他的私生姐姐伊萨贝尔。故事就开始变的混乱幽暗，甚至绝望。

问题也就来了，皮埃尔为什么非要跟伊萨贝尔搬到巴黎？在路途上怎么又多出了两个人，最后那小女孩，莫名其妙的死亡。更奇怪的是他们为什么回到那个被废弃的工厂，他们和那里的人什么关系，怎么还会有一个庞大的地下乐队，鬼魅的人群，疯狂的音乐。这一切都让感觉不安，前后景色变化让人在心理上得不到安慰和舒适，最终不得不承认，导演从开始就想导演一场悲剧。

不现实，又有点类似神话故事。而这个故事晦涩在于故事主线并不明晰。姐弟乱伦本是血缘禁忌，到最后却精妙的构思出古典式悲剧。姑且相信伊萨贝尔那句话：“我是你的姐姐，我告诉你的都是真的”。否则被导演玩弄后，那种失落的心情更没有办法体会。人们内心的挣扎不仅仅来自爱情，但是挣扎的源头却找不到。

最后那一声枪响，成了这部电影的结局。让一切看起来都不现实，什么东西都瞬间消逝了。寂静，黑暗，挣扎，绝望，打破了观众的期待。影片总是包含着欲说还休的含蓄，往往点到即止。

卡拉克斯本人对最后这个镜头，如是说：是波黑的战况让他有了这种噩梦体验，飞机和炮弹不仅想摧毁一切，还想毁灭掉记忆。最后，他说他觉得这次自己没有玩好。但是就算这样，还是有人说：这是卡拉克斯迄今最深沉有力的自我、创作告白。

而我终于意识到卡拉克斯的另类，这部电影，没有让观众觉得有种酣畅淋漓的感觉，却有一种纠结！甚至在想卡拉克斯导出这部作品的原因，最后还是放弃了。人物最后的邋遢疯狂，只能说很震撼。不知道如何定位这部电影是惊悚，悬疑，文艺还是伦理。他的电影语言，走向一种文本极致，背离传统，语言表达思维能力的魔幻张力，因为这就是卡拉克斯的风格。

而这次拍摄，同样也是“大手笔”。为了拍摄《波拉X》，卡拉克斯请来了老牌女星凯特琳娜·德纳芙和纪尧姆·德帕迪约。说服演员前三个星期都不领薪水，把拍摄的拿出去宣传，找赞助商来投资，有魄力。后来，在拍完这部电影之后，卡拉克斯同样与叶卡特琳娜·格鲁贝娃分道扬镳。

从那至今，卡拉克斯也只独立拍出一部《神圣车行》。卡拉克斯只有谈恋爱才能拍出电影的举动，一点也不压于他的前辈电影大师弗朗索瓦·特吕弗。

四、卡拉克斯在行走

卡拉克斯拍电影不卖座，喜欢他的人却一直在等待。

他只为爱的人拍电影，爱的人不出现，他的影迷就只能等待下去。在他的电影中，你会发现很多自己青春中一种疯狂的呐喊，一种原生态的东西。甚至在现实中，你莫名的孤独，绝望，焦虑，不安都可以找到发泄的出口，他的电影直击你的内心。也许，你会发现这个爱吸烟的矮小的男人，眼神犀利，看起来的确很独特，爱理不理的状态，感觉是在梦游。

当有人说他的电影不好懂的时候，卡拉克斯干脆说：“我的电影是拍给死人看的或者是给动物看的。”是的，他的电影太真实，那样的热烈，直接，疯狂，呐喊，所有的一切都来源于我们的内心真实感受。

莱奥·卡拉克斯一个沉默的人，但是他的电影充满了激情的释放。他是一个不喜欢剧本，不喜欢拘泥一种模式，大胆创新，偏执狂才，隐居在电影中的“低产导演”。却以他非凡的才华，走入影坛，成为了一个只为电影而奔跑的人。

漫长的等待，也许下一个10年，我们才能再看到他的新作。我们要记住雷奥斯.卡拉克斯的方式，最好记住他的影片和他的女人。

《速7》的爆米花葬礼，那一个人永远活在电影里

回想这个系列的轨迹，从亚文化B级片到差点沦为DVD发行，到二流商业片，到A级顶配制作，到10亿美元量级的大IP，成为了屈指可数的几个拥有全球号召力的电影宇宙之一，成为了环球公司的台柱。

《速8》悍然洗劫中国内地票房的时候，前一部《速度与激情7》也已经上映超过两周年。之所以会记得如此清楚，提起这部电影至今仍然有一种异样的神往，倒不是因为这个电影本身有多么的超凡（当然制作水准很高），而是电影所展现出来的态度。

集中的体现，自然就是影片那已经堪称佳话的最后5分钟。说实话FF系列自第六部以后对我来说就有点荷尔蒙过剩，这种炸个不停的片子再去影院看第二遍，有点累了，但是因为这5分钟，当年去买了第二次票。

当一辆车消失天际

大战偃旗息鼓，穿过又一轮冒险之后，飞车家族在海边享受悠闲时光。黑人相声组的特尔佳摁住鼓噪的罗曼，让他闭嘴两分钟，好好看前方的布莱恩一家。这也是说给观众听的，从前面的视听轰炸中走出来，静静迎接接下来最特殊的那个时刻。

多姆起身离去，一句【再见怎么说的出口】，《See you again》的钢琴前奏怅然响起。莱蒂、罗曼、特尔佳这三个第1、2部的元老分别对着镜头凝噎凝视，镜头缓缓拉远，这个保罗去世后的补拍段落，演员们的一字一句，一个眼神，一个点头，都已然不是在演戏。山野公路上，范.迪塞尔独自驱车离去，停在十字路口，暗自失落。保罗.沃克驾车赶上，追声道：嘿，不道个别就想走啊。

现实中，来不及道别就走了的人，正是保罗.沃克自己。电影用自己转接时空的魔力，为剧中演员和所有观众，来弥补这个缺憾，至少最后好好地说一次再见。由保罗弟弟补拍，CG合成的布莱恩的阳光笑容，显得有些透明没有实感，这种视觉的假正意合了感情的真，仿佛是特此天堂借了五分钟，来做这最后的告别。

悠扬的哼唱如同加州的阳光洒下，两辆汽车并驾齐驱，驰骋旷达的山野公路，一如14年前最初的相逢。往昔七部电影的闪回剪辑，勾勒出FF系列从青葱走向鼎盛的历程。

一头金色卷发的布莱恩一回眸，比现在瘦一圈头上还有一点发迹的多姆，少女时期的米娅，两位警官对多姆殊途同归的义释。飞车家族在里约的第一次聚义，所有人举杯，韩和吉赛尔都还在。时光如同前方的公路一往无前，14年间不变的是那个青年司机干净的笑容。

如果没有那起意外车祸，这一记回忆杀应该会FF系列最终完结的时候祭出，但为了祭奠保罗，提前引爆了系列经年累月积累的情感能量。最后的最后，大地的分岔路口，两辆车分道驶去，天人永隔。镜头跟随着布莱恩驾驶的那辆白色汽车的轨迹，逐渐拉远，缓缓抬向天空，云层光明辉煌，仿佛天堂所在。背景也并未随之转黑，而是一片明亮的白色，安详打出一行黑字：For Paul。

当一辆车消失天际，当一个人成了谜，你不知道，他们为何离去，就像你不知道这竟是结局。

这个故事，这个结尾，关于汽车，关于道别，《速度与激情7》如果有副标题，当真是后会无期，布雷恩最后回归了家庭的平凡之路。这是电影送给保罗最好的结局，一个已经去到另一个世界的人，亦被拉回到另一个世界里，一直幸福地生活。

爆米花的葬礼

对于《速7》的这神之5分钟，除却内容本身的感动，更有深深的钦佩与羡慕。现如今面对一批批粗制滥造直奔圈线而来的影视产品，大家往往以商业片娱乐片要赚钱为托词，来容忍那些极其恶劣的制作与其中极其恶毒的观念传播。然而每每想起速7的结局，便不免无奈叹息，这才是真正商业大片的样子。

它的确为赚钱而来，对于电影艺术上的奖项没有任何追求，但是你却的确可以在这门生意里看到工艺手段的痕迹，看到对于人情思怀的流露。最后的结果就是，论赚钱，它赚的是你的好几倍；论情怀，它表现出来的真情诚意做到了你矫情造作极尽煽情之能事都没能达成的催人泪下。

虽说电影本身仍有诸多瑕丝，槽点满满，社交网站上的评分确实虚高太多。但即使如此，它所展现的全方位的电影素质也仍然扎实，简单粗暴的三幕式类型片结构，至今在国内仍然有稳定的产出。更逞论视觉奇观所展现工业制作的火力，短期内恐难望其项背。运作营销的水平，也在商业盈利与人性温情之间做了几乎是最佳的平衡。

而且请不要忘记，一个核心主角的突然离去对于整部电影制作所造成的变动。而既然斯人已逝，更不应以恶意揣测。我愿意相信，如果保罗在世，电影只会更加出色。

对于当时票房的火爆，保罗的悼念潮，以及那首响彻大街小巷的《see you again》，电影本身可以说是受之无愧的。的确，在当时出现了不少令人不适的跟风现象，从而又引发了一些路人对《速7》的反感与恶评。但至少我没有看出片方和剧组有任何借助保罗营销，煽动观众情绪的意思。

在保罗去世之时，坊间普遍猜测影片会顺势将角色处理为战死。但事实上，电影反而是尽可能温和地去抚平这场变故，保罗所扮演的布莱恩，仍旧在影片中和战友们上天入地，高空汽车跳伞，悬崖飞身扒车，横穿迪拜大楼，转而用百战余生的倦怠，对家庭的重视，来营造角色退出的氛围，最终以回归家庭的方式，来结束角色的故事。

直到最后5分钟之前，《速7》都是一部毫无情怀刻意贩卖的的商业大片。虽凭吊逝者，却闹中取静，哀而不伤。这样的处理，其实和西方的葬礼习俗有些不谋而合，并不充斥痛哭，氛围轻松，允许善意幽默，众人平静地言谈与怀念。对死亡气息的规避，正是对生命最大的尊重。

人非草木，孰能无情。一名知名演员因非己之故而故去，生前为人又尽皆好评无污点可言，那么当其遗作面世，人们前赴后继，把他的作品推上顶峰，不过是死者为大，人之常情。而通过电影，让更多的人知道世界上曾经有过这么一个人，难道不好么？一个已经离开现实世界的人，还在大银幕上展现矫健身手，露出灿烂笑容，接受无数人的追捧，追忆，甚至眼泪。这本身也是展现电影魔力的一种方式。

一个荷尔蒙电影能做到如此至情至性，一个完全不现实的片子，可以从中真切看到友谊、亲情、家庭这些现实中最现实的羁绊，看到最后竟然连哀而不伤的意境都出来了。一部超级商业大片通篇视听奇观，竟还不及最后几分钟的文戏具有冲击力，感官轰炸，炸着炸着悄然走心，这也是电影史上的一桩美事了。这场盛大的爆米花葬礼，足以让《速7》作为经典案例传世传颂。

这才是《速度与激情7》这部电影真正让人尊敬的地方。彻头彻尾的做生意，但这样的方式，明显更高级。所以两年过去，总是不免轻叹一声，本土生活中似乎还是没见着对这份商业态度吸取学习的苗头，仍旧是【我粗制滥造就能捞钱为什么还要认真】的逻辑在横行市头，只剩满大街的奶茶店不明所以地反复播放着《See you again》。

保罗.沃克生前的最后一张剧照

天下无不散之宴席

在还是VCD双碟时代的小时候，租过一盘碟，上面的片名写的是《街头战车》，当时以为是车上装着机关炮的那种，一看发现原来是一个赛车片。对于还只热衷于看对波对轰的小学生来说，如果那时候光盘上写的是《速度与激情》这样的名字，我可能就不会租下了。

并非FF系列十四年一路追随见证而来的铁杆，也谈不上情结，只是面对于它今日的辉煌成就，很庆幸自己曾在在它发迹之初有过一面之缘。中间平淡的第二、第三部，只是让我知道了《街头战车》其实是叫《速度与激情》，真正再次观看它的时候，已经是那最为优秀的第五部，回头补了第四部，终于是在影院里看了第六部，期待着第七部的上映，中途保罗去世的无常降临，然后，就是这场盛大的爆米花葬礼。

生死都无常，更何况聚散。细想起来，飞车家族其实从来就没有真正全员团聚过。第五部的团队最为齐整，可莱蒂不在；莱蒂归来，亚洲小哥和以色列大长腿受困第三部的时间线去了，第七部拍摄未半，双核之一的保罗真的去了。来来去去，从未有过一次一个不落的餐桌祷告。但人生不就这样，聚散有时，终有一别，总是要分道扬镳的。

后视镜里的世界，越来越远地道别。回想这个系列的轨迹，从亚文化B级片到差点沦为DVD发行，到二流商业片，到A级顶配制作，到10亿美元量级的大IP，成为了屈指可数的几个拥有全球号召力的电影宇宙之一，成为了环球公司的台柱。正当鼎盛之际，突遭横祸，由此受到最强大的助推亦最残酷的打击。这七部电影意外生动又深情地讲述了另外一个故事——天下没有不散的筵席，生活总是还要继续……

你好，第八部

尽管第八部在我看来已经进入了编不下去暴力续一集的阶段，只要扯一条线把奇观场面串起来就行，开上了票房膨胀（主要是吃死了中国…），故事生态崩坏的变形金刚式快车道，简称FF的TF化。但至少，电影还没有破坏前作立起的这份真诚。当多姆假装叛变，罗曼提出布莱恩知道该怎么办，莱蒂厉声拒绝，明确了保罗活在FF的时空中，恪守了第七部定下的三不法则，不死，不忘记，不打扰。

世界上最爱你的人电影结局

结局是一个生病女孩去世了，把器官捐献给了另一个生病的女孩，让这个女孩可以健康的活下去。

在最后，丁雁的父亲表示自己并不赞同尽快要品学兼优女的心脏，只是医院的股东朋友很着急，有点过激，还说自己已经准备去黑市买一个心脏。但是去黑市买心脏并不顺利，先是遇到了自己竞争对手的儿子，然后回程时又被边防警察追击，好不容易才把心脏弄回来。但是心脏的包装坏了，心脏泡到了水里，用不了了。这时江晓鱼病情恶化，很快不久于人世，终于成功地捐赠了心脏。

在世界上最爱我的人中，王千源饰演的丁一鸣为父则强，谭卓饰演的欧立春为母则刚，他们女儿美如花季的人生才刚刚开始，却被病魔掐住命运的咽喉，两个家庭在危难重中相遇，现实的残酷和时间的紧迫成为他们身上背负的沉重枷锁，即便如此，他们倾尽所能也想要让自己的女儿活下去。