清明上河图画（清明上河图画的内容）

你怎样评价《清明上河图》这幅画？

①：《清明上河图》，是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封）城市社会各个阶层不同的生活。由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想，使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。

②：这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。

《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。

清明上河图画的是什么？

《清明上河图》画的是北宋汴梁（今河南开封）以及汴河两岸的繁华热闹景象的画。《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物；中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象；后段则描绘了汴京市区的街景。让人通过这幅画，可以较全面地了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。

清明上河图是什么画？

《清明上河图》中国十大传世名画之一，是北宋风俗画画家张择端存世仅见的一幅珍迹，属一级国宝。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。它的价值一小部分呢体现在画作技巧的线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。这幅画是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。也是界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。

而主要的价值是在于这幅画在中国绘画历史上有着极其重要的地位和影响。自北宋第一郑以《清明上河图》为题材的绘画长卷问世以来,出现了一个又一个版本,千百年来,围绕着《清明上河图》上演着一个又一个轶事奇闻,演绎出一段又一段恩怨纠葛,与其说它是一幅画卷,还不如说它是中国几年年的一部生动的历史,一部流动的乐意,一部动人的诗篇，是研究宋代社会的综合形象史料。

《清明上河图》怎么画

《清明上河图》的画法如下：

宋徽宗时代的宫廷画家张择端创作的《清明上河图》，为市井风俗画作品，绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米。图画以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地再现了北宋开封城市生活的面貌，具有很高的历史价值和艺术水平，是中国十大传世名画之一。

扩展资料：

散点透视构图法：

透视，是绘画和其他造型艺术的专用术语。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。

运用历史：

早在南北朝时代，宗炳的《画山水序》中就说：“去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆阆（昆仑山）之形，可围千方寸之内；竖画三寸，当千切之高；横墨数尺，体百里之迥。”他说的是用一块透明的“绢素”，把辽阔的景物移置其中，可发现近大远小的现象。这是在绘画史上对透视原理的最早论述。

到了唐代，王维所撰《山水论》中，提出处理山水画中透视关系的要诀是：“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉（黛色），远水无波，高与云齐。”可见当时山水画家都是重视透视规律的。

到了宋代，中国山水画透视法已形成了完整的体系。

但是直到今天，中国画仍然保持着使用散点透视的作画方法。

《清明上河图》是谁画的？

《清明上河图》是北宋画家张择端画的。

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

张择端北宋著名画家。他的风俗画《清明上河图》，是世界名画之一，也是他的代表作。

《清明上河图》鉴赏

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。

作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。