中国十大琴（中国所有的琴）

民族乐器有哪些？

中国传统十大民族乐器

1.古琴



古琴又被称为七弦琴，是一种有着三千多年发展历史的中国传统拨弦乐器，中国传统说法的琴棋书画里的琴指的就是古琴，具有宽广的音域和深沉的音色，目前存世的古琴曲共有3360首，并由130多部琴谱，2003年被选为世界非物质文化遗产。



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2.琵琶



琵琶是一种由木或竹制成的拨弦类弦鸣乐器，通常由半梨形的音箱和四根琴弦共同组成，是有着两千多年历史，从秦朝开始出现的中国古代十大乐器之一，而近现代开始分为浦东派、汪派、平湖派和无锡派。



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3.二胡



二胡是一种起源于唐朝北部地区的一个少数民族，是有着上千年历史的中国传统拉弦乐器，主要由琴筒、琴杆、琴皮、琴弦、琴轴和琴弓等部件共同组成，而这种乐器不管是深沉悲戚还是挥洒流畅的乐曲均可表现得淋漓尽致。

4.古筝



古筝又被称为瑶筝、秦筝，是中国特有且较具代表性的民族弹拨乐器之一，十大古典乐器之一，通常由面板、琴弦、弦钉、调音盒、底板、穿弦孔等共同组成，最早为38弦筝，现在最常用的规格为21弦，一弦一音。



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5.编钟



变种是一种兴起于周朝，盛行于春秋时期的汉族古代大型打击乐器，曾经是利用青铜制成，大大小小不同的扁圆钟根据不同的音调进行排列，并利用木锤或棒进行敲打来发出不同的乐音，因其清脆明亮，悠扬动听的音色因此又有着歌钟的美称。

6.笛



弟子是目前在交响乐团、民族乐团、戏曲、民间音乐中有着广泛运用的中国目前发现最古老的汉族代表性横吹木管乐器之一，在民族乐团中占据着举足轻重的地位，大部分为竹制，通常还有玉笛、红木制和石笛。

7.埙



埙是一种可分为六孔、八孔、九孔、双八度和十孔的汉族特有闭口吹奏乐器，最早起源于汉族先民的劳动生产活动，曾经是利用陶土进行烧制，现今还有瓷、玉、骨、陶土等材质的，因其朴拙的音色而在世界原始艺术史中具有重要的地位。

8.箫



箫是一种有着悠久历史的利用竹子进行制作的吹奏乐器，可分为洞箫和琴箫两种，可单管也可竖吹，根据音孔的数量可分为六孔箫和八孔箫，因其幽静典雅、圆润轻柔的音色，不管是独奏还是重奏均可。

中国古代四大名琴，都是哪四大名琴？

中国古代的四大名琴是绕梁、号钟、绿绮、焦尾，在古乐界久负盛名，影响流传至今天。

第一张琴“绕梁”。看到它名字的命名就知道这张琴与余音绕梁有关。绕梁的名字源于“余音绕梁，三日不绝”，出自《列子》中的故事：在周朝，韩国有名的歌伎韩娥在去齐国的路上，经过雍门时身财散尽，饭都吃不上，无奈之下，只能依靠卖唱求得众人的施舍。她在屋中一开嗓子，便惊艳了听唱的人，凄婉的歌声在空气中荡漾，宛如悲泣长鸣的孤雁。当韩娥已经离开三天，歌声依然回荡在屋梁之间，悠远不绝，实在令人惊叹。用“绕梁”来命名，就能知道“绕梁”的音色特点，弹奏起来一定是余音袅袅。据说，“绕梁”名为华元的人献给君主楚庄王的礼物，而楚庄王自从得到“绕梁”后爱不释手，整天整日抱着绕梁弹琴享乐，沉醉歌舞。

第二张琴“号钟”。号钟是周时代的名琴。号钟的琴声特点是洪亮，像打击的磐钟声一样，像号角长远的鸣声，铮铮的声音非常震撼。传说高山流水遇知音的伯牙就弹奏过此琴。后来，到齐桓公的手里，齐桓公也通晓音律，收藏了许多琴，但他最喜欢的就是号钟琴。他让下属敲起牛角唱歌助兴，自己就在旁边弹奏号钟琴与之应和。

第三张琴“绿绮”，以琴求爱的故事。绿绮本来藏于汉代的梁王手中“绿绮”。司马相如的因为才华横溢而声名远扬，他的诗赋非常有名气，于是梁王慕名而来，请司马相如作赋，于是司马写下一篇“如玉赋”，梁王很高兴，于是把自己收藏的“绿绮”琴赠给他。“绿绮”是一张传世名琴，琴内刻有“桐梓合精”四字，司马相如高超的琴艺搭配“绿绮”这样的好琴，弹奏出来的曲子也是令人心悦诚服，一时间里司马相如名噪一方。后来，司马相如就是用这张绿绮弹奏一曲《凤求凰》，求得了所爱之人文君。

第四张琴“焦尾”，名字是非常的形象，道出这张琴的特点，琴尾是焦的！当然，这张琴也非常有故事可言。焦尾是东汉文学家蔡邕亲手制作出的一张琴。蔡邕在生死逃亡的时候，遭遇了严重的火灾，可是蔡邕在熊熊烈火不顾生命危险，竭力拖出一段没有被火烧透、声音异常不同的梧桐木头。于是，动手能力强的蔡邕依据木头的特色，制作出了一张七弦琴，等到完工的时候，他拨动琴弦，声音果然不同凡响，惊艳四方。因为琴的尾部还留着火烧过的焦痕，蔡邕给它取名为“焦尾”。蔡邕被人杀害后，“焦尾”被完好地保存在皇家的宝库之中。数百年后，焦尾流转到了齐明帝手里；直至明朝，焦尾则落到了王逢年手中。

中国古代 “ 四大名琴 ” ，具体都有什么？

「号钟」、「绕梁」、「绿绮」和「焦尾」并称为中国古代的四大名琴。这四张琴被大家称为「四大名琴」。如今，这名扬四海的「四大名琴」已变成历史时间的陈迹，但他们对后人的影响并没有消退。

1、号钟

“号钟”是周朝的名琴。此弦音之洪亮，宛如钟响波澜壮阔，号角声长响，让人振聋发聩。传说故事古时候优秀的琴家伯牙曾演奏过“号钟”琴。之后“号钟”传入齐桓公的手上。那时候，他个人收藏了很多名琴，但特别是在爱惜这一“号钟”琴。流传桓公曾在精兵出战当季属下吹动水牛角，“号钟”奏琴与之映衬。水牛角连声，箫声及时，军威顿振。“号钟”在水牛角的伴奏音乐下弹出来的节奏浑厚悲痛慷慨激昂兴奋，百万雄兵每个人各个只感觉心潮澎湃，慷慨激昂，雄心万丈，斗志增长。果真一路锐不可当，无坚不摧，完胜而归。

2、绕梁

听说“绕梁”是一位叫华元的人送给楚庄王的礼品，其制做时代不祥。楚庄王自打获得“绕梁”之后，一天到晚弹钢琴取乐，沉醉在琴乐当中。有一次，他居然持续七天不早朝，把国事都抛在脑后。皇妃樊姬出现异常焦虑情绪，劝诫楚庄王说：“君主，您过度沦落在歌曲中了！以往，夏桀特别喜欢‘妹喜’之瑟，而导致了祸端；商纣王误听靡靡之音，而失去社稷。如今，君主这般钟爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道说也想要缺失我国和生命吗？”楚庄王愕然深陷了思索。他难以抗拒“绕梁”的引诱，只能后悔莫及，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。此后，数万人艳羡的名琴“绕梁”遗声了。

3、绿绮

“绿绮”是汉朝知名文人墨客司马相如的一张琴。流传绿绮整体灰黑色，隐约泛着幽绿，如同翠绿色藤条盘绕于古树以上，因此名叫“绿绮”。

司马相如家境贫寒，但诗赋极为著名。梁王慕名而来，司马相如写了“明如镜赋”一篇相赠。这个赋词壮丽，韵致非凡。梁王非常高兴，就用自己收藏的“绿绮”琴回礼。“绿绮”是一张热血传奇名琴，琴内有符文曰：“桐梓合精”。司马相如得“绿绮”，如获至宝。他高超的琴艺加上“绿绮”绝佳的音质，使“绿绮”琴名噪一时。之后，“绿绮”就变成古筝的又称。

4、焦尾

与别的三张琴对比，“焦尾”琴名直接素淡，但其家世不同寻常，皆因而琴系汉朝知名人士蔡邕所研制。

蔡邕在“逃遁新海、远迹吴会”时，曾于烈焰中救治出一段并未烧完、响声出现异常的梧桐木。他根据木材的长度、样子，做成一张七弦琴，果真响声非凡。因琴尾尚留出霉迹，就起名叫“焦尾”。“焦尾”以它动听的音质和独有的制作方法出名四海。

十大品牌钢琴排行是怎么样的？

十大品牌钢琴排行：贝希斯坦 C. Bechstein（德国）、博兰斯勒 Bluthner（德国）、贝森朵夫 Bosendorfor（奥地利）、法奇奥里 Fazioli（意大利）、斯坦格列泊 索纳 Steingraeber Sohne（德国）、施坦威 - Steinway Sons（德国-美国）、塞德尔（SeidlSohn）（德国）、格罗川 Grotrian（德国）、卡瓦依Kawai（日本）、雅马哈（Yamaha）（日本）。

1、斯坦威钢琴（STEINWAY SONS）

1853年创始于美国，系出名门，代表着世界顶级钢琴品牌队列，在全球钢琴品质对比中排名领先，并在全球音乐界享有盛誉，全世界的钢琴家和作曲家都非常喜爱它，体现着最高贵的音质和卓越的工艺。

2、贝森朵夫（BOSENDORFER)

贝森朵夫钢琴厂是世界上最古老的钢琴制造商之一，该品牌由伊格纳茨.贝森朵夫于1828年在奥地利维也纳创立。其制造的三角钢琴以顶级的品质闻名于世。1839年，公司接受当时奥地利皇帝斐迪南一世的皇家委任状专门为皇室提供顶级三角钢琴。

3、诺曼比尔(NORMANBOARD)

诺曼比尔近200年来秉承一贯高标准，延续着高端钢琴的血脉至尊，音色优美，高中低音过渡流畅，不愧为琴中的极品。始终走在钢琴制造业的最高端，带给世人不仅仅是精湛的工艺和感官的享受，更多的是精神的盛宴和文化财富。

中国文化古琴有那些

古琴，又称为七弦琴、玉琴、瑶琴、丝桐，是中国最古老的弹拨乐器之一。

古琴有着三千多年的悠久历史，最为著名的古代四大名琴为——“号钟”、“绕梁”、“绿绮”、“焦尾”。

名琴的主人分别是四位赫赫有名的历史人物——齐桓公、楚庄王、司马相如、蔡邕。

古琴曲专指用古琴演奏的曲子，需注意并不等于古老的琴曲。中国古琴有着悠久的历史，它伴随着中华民族的文明史流传至今。琴、棋、书、画它被誉为四艺之首，古琴是中国之中占据着中国古典乐艺术的最高点。

中国十大古琴曲是“流水”、“潇湘水云”、“梅花三弄”、“阳关三叠”、“醉渔唱晚”、“渔樵问答”、“胡笳十八拍”、“广陵散”、“平沙落雁”、“阳春白雪”。单单听了这些名字就已经神为之夺，再细细聆听，中国韵味之美，由此可见一斑。

《流水》

春秋战国时代的《列子·汤问》中记载，伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。”伯牙叹道：“善哉，阁下能听出曲中志趣，君所思即是我所思啊！”于是二人成为人生知己。后来在《吕氏春秋》中还记载着：钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。

《广陵散》

此曲是一首曲调较为激昂的古琴曲，它的背后，包含了聂政和嵇康的两个典故。此曲最早出现在东汉蔡邕的《琴操》里：聂政的父亲为韩王铸剑，由于不能及时交付而被杀。于是聂政成了遗腹子。长大后聂政在山中遇到了仙人，学会了鼓琴的绝艺，还掌握了异容术。一天聂政在闹市鼓琴，“观者成行，马牛止听”。韩王听后立即召见聂政，命聂政当众鼓琴。聂政取出琴中藏匿的剑，刺杀了韩王，为父报仇。这个故事被蔡邕取名为“聂政刺韩王”。

聂政时代大约六百多年后，西晋一位才智超绝的人物，使《广陵散》成为千古绝响。此人就是“竹林七贤”中最有影响力的嵇康。嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临上刑场时弹奏了此曲。

中国十大钢琴家排名

中国十大钢琴家排名：

一、周广仁

东德国际钢琴比赛中获奖，是第一位在国际钢琴比赛中获奖的中国钢琴家；获得“全国五一劳动奖章”；被收入英国剑桥国际传记中心世纪妇女名人录等。

青年时代在上海学习音乐，师从钱琪、丁善德、梅·帕契、马库斯等中外名师。

解放后，到中央音乐学院苏联专家塔图良班进修，先后担任过中央歌舞团、中央乐团独奏演员，并于1951年、1956年两次在前东德国际钢琴比赛中获奖，是第一位在国际钢琴比赛中获奖的中国钢琴家。

周广仁女士长期致力于钢琴普及专业教育，以钢琴普及教育作为人生的至高追求，倾注全部心血，成为国际和国内钢琴普及教育发展的著名推动者，被誉为“中国钢琴教育的灵魂”。

二、巫漪丽

首创及首演《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲钢琴部分；荣获世界杰出华人艺术家大奖。中国第一代钢琴家 、中国钢琴启蒙人之一。

三、傅聪

第五届肖邦国际钢琴比赛第三名，《玛祖卡》演奏最优奖；美国《时代周刊》封面人物等。

傅聪在国际乐坛受尊敬的程度，远远胜于其他大师。上世纪六七十年代，他曾是美国《时代周刊》以及许多重要音乐杂志的封面人物；直到现在，世界上很多钢琴家仍常常向他求教。

世界重要的国际钢琴大赛，他是理所当然的评委。傅聪说：“只要我多活一天，就越发现音乐的高深。我觉得，60岁以后才真正懂得音乐！”

四、刘诗昆

柴可夫斯基国际钢琴比赛亚军；获得领导人的接见和聆听演奏；在白宫获得美国总统卡特接见等。

事实上，现在大多数年轻一辈类似于“偶像”的音乐家们拥有的光环，刘诗昆都曾经拥有过。曾经的他天生一双弹钢琴的大手和超强领悟力，更重要的是很多后辈都已经销声匿迹的今天，他依旧坚守在舞台上。

年逾古稀的他，依旧可以不依靠琴谱弹奏一整晚的音乐，依旧可以根据自己的理解去改编中国民谣，一位如此高龄的音乐家要做到这些，其背后花费的努力自不必说，而更让人唏嘘的是，如他这般努力的年轻音乐家却少之又少。

五、殷承宗

维也纳第七届世界青年联欢节钢琴比赛第一名；第二届柴可夫斯基国际钢琴比赛第二名；钢琴协奏曲《黄河》的主持并作为创作者之一。

上世纪六七十年代，他的知名度远超于现在中国任何一个知名的钢琴演奏家，殷承宗的黄河才真正为之所感动，为之震撼落泪。

殷承宗经历了他们那代人的特殊时期，弹出来的感觉激情又深刻，这才是中华民族的魂魄。

六、孔祥东

1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中最年轻的获奖者；1988年美国吉纳·巴考尔国际比赛金奖得主；1992年第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名等。

如果说，世界钢琴演奏家的殊荣，给了孔祥东第一个梦的实现，那么这一步和他以上关于音乐的“问天”与“自问”，便奠定了他由钢琴家、教育家、作曲家向音乐家的飞跃。

他在世界钢琴演奏家领域里的影响力，至今是独一无二的。

七、赵胤胤

1994年，获得澳大利亚“ABC”青年艺术家大奖。1995年，获得茱莉亚国际钢琴协奏曲比赛第一名、国际艺术家大奖等多个奖项 。1998年，获得“施坦威专属钢琴家 ”称号等。

赵胤胤对古典音乐有着非常深刻且独到的见解，并形成了一套成熟的古典音乐审美理念。古尔德独特的演奏技巧在赵胤胤的示范后，变得清晰明了。

即使巴洛克音乐让人乍一听似乎感觉很遥远神秘，但赵胤胤的一曲《卡农》便能巧妙地拉近观众与巴洛克音乐之间的距离。

赵胤胤有着丰富的演奏经验和高超的演奏技巧，所录制的唱片同样具有相当高的品质保障。

八、郎朗

1994年，德国埃特林根第四届国际青少年钢琴比赛，获得了甲组的冠军、杰出艺术成就奖等；1995年9月，以公派的身份参加在日本仙台举办的第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛，获得金奖。

1997年与IMG演出经纪公司签约；2002年，获得伯恩斯坦艺术成就大奖；2005年，应美国总统乔治·布什的邀请在白宫举行个人专场独奏会，并成为第一位到白宫演出的中国钢琴演奏者等。

郎朗让古典音乐这一小众艺术，在国际乐坛刮起一股“旋风”。古典音乐界热爱郎朗，不仅因为他的专业造诣，还因为他的推广传播。他在国际舞台上的身影，丰富了外国人对中国故事的想象。

九、吴纯

吴纯是被欧洲媒体誉为“闪耀在欧洲的中国钢琴之星”的唯一获得国际三博士学位的青年钢琴演奏家，同时也是十六项国际大奖获得者，从四岁开始学习钢琴，师从武汉音乐学院陈婉教授，现任教于中央音乐学院。

十、王羽佳

2001年，获得德国第二届“塞勒国际钢琴比赛”少年组第一名；2005年与祖克曼指挥的渥太华国家艺术中心乐团合作演奏贝多芬的《第四钢琴协奏曲》；2009，与古典唱片公司DG签约等。

王羽佳，既有年轻人的自然随性和无畏想象，又充满着成熟艺术家所具有的严谨与精准。她收放自如、大气磅薄的演奏技法赢得了无数的喝彩，人们评论她驾驭钢琴的能力时常常用到的词汇是“震撼人心”和“超世绝伦”。

她能出色演绎高难度的曲目，对音乐有着很深刻的洞察力，她的演绎清新别致，舞台风采优雅迷人。